天母合眾國

  「瑤如；窯爐，似乎是命中注定。」何瑤如笑著說。從19歲開始，她就與陶為伍。高中畢業那年，她進入天母陶藝工作室。位在中山北路六段巷內的「天母陶藝工作室」，是李亮一在1981年創立，在天母長達10年期間，培養了日後無數台灣陶藝界的中堅份子，何瑤如也在李亮一的薰陶和與其他愛陶者的互動下，展開她亮眼的陶土人生。

泥土不落地

何瑤如，一位典型的現代女性，從她在工作與家庭間的取捨，可以看見何瑤如的能屈能伸。20多年的陶藝路程，為了孩子讀書方便，何瑤如始終選擇在天母北路的家中做陶，家裡工作室雖小卻五臟俱全，有電窯機、拉坏機等等。電窯機雖然不大，但已足夠她在家中作一些小型的作品，大件的作品再請朋友幫忙窯燒。工作室桌面、地上一塵不染，完全沒有「泥巴味」，何瑤如說，只要是從天母陶藝工作室出來的學員，工作室一定會傳承「泥土不落地」這項傳統。

她身上流露出天生浪漫的雙魚座氣息，她雙手纖細，不同於一般人以為陶藝家手粗糙；她一身洋裝襯托氣質，不同於一般人以為陶藝家外表邋遢。剛認識何瑤如的人都不相信她是個陶藝家。何瑤如說，她幫陶土穿上美麗的新衣，自己當然也要漂漂亮亮的。

何瑤如早期的作品，將陶土運用在流行的商品，像是別針、耳環、戒指、項鍊，雖然都是小東西卻別出心裁，她利用玻璃珠、電線鑲嵌在陶片中，讓陶多了一份生氣，也因此當年展出後，何瑤如的作品備受注目，她漸漸的在陶藝界嶄露頭角。

黑金白金都是最愛

摸索中，何瑤如以陶板為主要設計，現在的作品漸漸將「黑」與「金」明度的強烈對比，大膽的運用在她的作品中，風格獨具。她以黑色的冷漠襯出金色的熱情，就如同在殘餘的灰燼中，仍見亮眼的火焰一般。現在她也將作品加入「白」與「金」，展現多變風格。何瑤如也將陶土融入生活，在她的家中簡明的設計，處處可見驚喜，杯子、壺、傘架、魚缸、燭臺、壁飾等等，都出自她的巧手。

何瑤如的陶藝品不管在國內還是國外都大放異彩。她1992年的作品「畝」獲國立歷史博物館典藏，曾獲1994年第二屆陶藝金陶獎。她也曾在1991年榮獲第47屆義大利法恩扎國際陶藝雙年展入選，在隔年1992年，又參加德國馬德堡的中國現代陶藝德國邀請展，今年也參加中國上海台灣陶藝家邀請展。今年11月中旬，她也要在大葉高島屋和SOGO復興店再次舉辦個展。

除了捏陶外，何瑤如也和好朋友楊維富合寫了三本書，《陶藝防裂技法》、《陶藝釉彩技法》、《陶藝手飾製作技法》。把她對陶土的了解傾囊以授。

何瑤如的另一個身份是天母國小課後輔導老師，在星期一和二她設計「陶藝和美術綜合創意」課程，教學內容如風車製作、用陶土做項鍊、CD包裝設計等等。她以教學相長的心態，將自己的專業回饋給天母地區。